“Je copie donc je suis” : tel pourrait être, à première vue, le mantra animant les créations de l’artiste italien. C’est bien sûr plus compliqué et excitant que cela…

Créée en 2012, la ligne “Objets nomades” de Louis Vuitton répond, de la plus exclusives des manières, à la question de l’art et du design interprétés par une maison de luxe. Le fil rouge de l’exercice? Le voyage, bien entendu.

Il y a quelques semaines était décerné le prix HYam (Hydra for artists of the Mediterranean), une distinction dont cette deuxième édition confirme l’objectif initial : soutenir les artistes émergents issus des pays de la Méditerranée. A cette occasion, Pauline Simons, à l’origine de cette initiative purement philanthropique, évoque pour L’Officiel l’identité et les ambitions de ce jeune prix qui se forge une belle place sur l’île qui en a suscité la création et accueille l’œuvre sélectionnée : Hydra, au cœur de la mer Egée.

The Swarovski Designers of the Future Award honors a select group of emerging designers who win the opportunity to present newly commissioned works to the influential audience at Design Miami/Basel.

A l’aune d’une action assidue auprès des visiteurs et des artistes conviés entre ses murs, la Fondation d’entreprise Louis Vuitton, inaugurée en octobre 2014, a inscrit une nouvelle cartographie de l’art contemporain et moderne à Paris et à l’international. Bernard Arnault, mécène et président de l’institution, répond à L’Officiel Art.

L’artiste Roger Moreau caresse les pierres locales dans le sens du cœur.

L’artiste Donald Sultan pose son empreinte pop pour une nouvelle collaboration avec la marque Vilebrequin.

Critique et historienne de l’art, Elisabeth Lebovici remporte le Prix Pierre Daix qui, depuis 2015 – date de sa création par François Pinault – distingue un ouvrage d’histoire de l’art moderne et contemporain. “Ce que le sida m’a fait” développe ainsi une analyse minutieuse et 
inédite des différents paramètres de la lutte contre le sida, conduite à travers l’art et l’activisme des années 1980-90. Un livre majeur, traité à la manière d’un corps, dont les couvertures – confiées au collectif new-yorkais fierce pussy –, seraient l’enveloppe. Rencontre.

Depuis 2009 il scande le calendrier culturel de fin d’année : le Prix Sam pour l’art contemporain – fondé par Sandra Hegedüs –, a été attribué à Louis-Cyprien Rials. Une distinction particulièrement recherchée, tant par sa dotation généreuse permettant l’aboutissement d’un projet, que par la visibilité offerte au lauréat, dont l'exposition est organisée au Palais de Tokyo.

Né aux Etats-Unis (Louisiane), formé à Princeton, installé à Londres, Aaron Cezar, directeur-fondateur de la Delfina Foundation (établie à Londres en 2007), promeut avec vigueur et originalité ce lieu d’échanges et d’expérimentations artistiques. Pour L’Officiel Art, il livre les expositions et pavillons qui ont particulièrement retenu son attention.

“Pour moi, le Pavillon belge est le plus beau à Venise. Si je ne devais en choisir qu’un dans les Giardini, ce serait celui-là. J’ai toujours trouvé qu’il était idéal pour mon travail en termes de lumière, d’échelle et d’architecture”, Dirk Braeckman

Faire de l’art est un acte politique. Je l’ai toujours pensé. Il lutte avec la beauté, la peur et l’émotion. Il n’a pas de langage verbal, aussi il devient un jeu. Sauvage dans son expression, il nous appelle à sonder ses profondeurs”, Phyllida Barlow