Basée à St Barth, la maison Lolita Jaca fête dix ans d’un
style inimitable et cosmopolite.

Alors que vous fêtez les 10 ans de la marque, comment percevez-vous la Lolita de 2017 – la jeune  fille que vous habillez aujourd’hui ?

Faby Jaca: Elle est toujours aussi s&eacute;ductrice, et s&rsquo;inspire &agrave; la fois des ann&eacute;es soixante-dix et d&rsquo;influences modernes. Je la vois comme une nomade qui cr&eacute;e son style vestimentaire au fil de ses voyages. Elle est audacieuse, et aime m&eacute;langer les cultures qu&rsquo;elle a d&eacute;couvertes. Elle est active sur les r&eacute;seaux sociaux, elle est fougueuse, elle n&rsquo;a pas froid aux yeux et poursuit ses r&ecirc;ves.&nbsp;

Votre travail de designer nécessite une innovation constante – vos voyages doivent être une grande source d’inspiration ?

Absolument, je vais souvent en Inde pour travailler dans nos studios de New Delhi. L&rsquo;Inde est un endroit ph&eacute;nom&eacute;nal, &agrave; la fois pour la fabrication et l&rsquo;inspiration, le savoir-faire s&rsquo;y m&ecirc;le &agrave; la magie.&nbsp;

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Lorsqu’on invente, on puise toujours dans d’autres sources. Comment vos centres d’intérêt influencent-ils votre processus créatif?

L&rsquo;inspiration pour les nouvelles collections vient toujours de mes voyages. Mais je vais puiser dans des sources diverses &ndash; &ccedil;a peut &ecirc;tre un livre, de la musique ou m&ecirc;me une forme. Le mouvement Art d&eacute;co et le magasin Biba cr&eacute;&eacute; &agrave; Londres par Barbara Hulanicki dans les ann&eacute;es 1960 ont eu un impact tr&egrave;s fort sur moi. Certaines pi&egrave;ces sont directement influenc&eacute;es par le Swinging London l&eacute;gendaire des ann&eacute;es 60 &ndash; avec un m&eacute;lange d&rsquo;art et de pop culture, en clin d&rsquo;&oelig;il aux robes trap&egrave;zes du lm d&rsquo;Antonioni, Blow- Up. L&rsquo;esprit de libert&eacute; des salons boh&egrave;me de Londres m&rsquo;a aussi beaucoup inspir&eacute;e, tout comme les v&ecirc;tements tr&egrave;s amples que l&rsquo;on voit dans le lm More, de Barbet Schroeder, une ode &agrave; l&rsquo;ann&eacute;e 1969. Paris est une source intarissable d&rsquo;inspiration pour moi &ndash; j&rsquo;aime red&eacute;couvrir mes racines culturelles dans la capitale de la mode, ma ville d&rsquo;origine. C&rsquo;est important pour moi de cr&eacute;er un lien entre l&rsquo;exotisme des Cara&iuml;bes et le cosmopolitisme de villes dynamiques comme New York. Le jour ou j&rsquo;ai vu une jeune femme porter un kimono Lolita Jaca sur un jeans &agrave; Tribeca, je me suis rendu compte &ndash; dans la ville des r&ecirc;ves en plus &ndash; que j&rsquo;avais r&eacute;alis&eacute; le mien.&nbsp;

Quel a été le moment le plus émouvant de ces 10 dernières années ?

Recevoir les encouragements de designers que j&rsquo;admire, comme Valentino, Armani, Domenico Dolce ou Frida Giannini. J&rsquo;ai &eacute;t&eacute; tr&egrave;s touch&eacute;e de recevoir les compliments de si grands noms, j&rsquo;avais l&rsquo;impression d&rsquo;&ecirc;tre perdue quelque part entre r&ecirc;ve et r&eacute;alit&eacute;. C&rsquo;est tr&egrave;s &eacute;mouvant aussi de voir des gens que vous admirez porter vos pi&egrave;ces, des gens comme Stephanie Seymour, Uma urman, Vanessa Paradis, Catherine Zeta Jones ou la peintre Lola Schnabel, qui est une habitu&eacute;e de St Barth.&nbsp;

Bohemian Chic

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