Parmi les bonnes raisons de tracer vers Arles, la 48e édition des Rencontres, riche de nouveaux lieux, d’approches pointues mais toujours inclusives de tous les publics... 
Les Rencontres de la photographie d’Arles orchestrent un voyage 
entre humain et paysages. Inscrit dans les problématiques et géopolitiques 
qui taraudent les sociétés actuelles, 
du local au global (passionnant travail sur le cas Monsanto), l’événement 
ne cesse d’amplifier son audience. Incitant de nouveaux mécènes 
à apporter leur soutien (Fondation 
Louis Roederer...). L’Officiel Art, partenaire des Rencontres, s’entretient avec son directeur, Sam Stourdzé.

Norman Behrendt, Niyaziye Cami-i Serifi, 2015, Yenimahalle, Ankara, série Brave New Turkey.

Marie Bovo, (Stance - Kavgolovo), 2017.

Anonyme, Two Wrestlers (Deux lutteurs), 1956, Bogota, photographie argentique.

Guillaume Janot, Neal, Tower blocks, série Roses and guns, 2000.

Mathieu Asselin, Van Buren, Indiana, 2013.

Joel Meyerowitz, Angle de Broadway et de la 46e rue, New York, 1976.

L&rsquo;OFFICIEL ART&nbsp;: Quels leitmotvs ont guid&eacute; cette 48e &eacute;dition des Rencontres d&rsquo;Arles&nbsp;? 
SAM STOURDZE&nbsp;: Les fondamentaux de ce grand festival de la photographie et des photographes sont l&agrave;, via&nbsp;un parcours d&rsquo;une quarantaine d&rsquo;expositions. C&rsquo;est un &eacute;tat des lieux, un observatoire de la photographie, qui r&eacute;pondrait &agrave; la question&nbsp;; qu&rsquo;est-ce que la cr&eacute;ation photographique en 2017&nbsp;? Les Rencontres d&rsquo;Arles ont d&eacute;but&eacute; &agrave; un moment o&ugrave; il y avait tr&egrave;s peu de lieux pour voir de la photographie en France, elles ont v&eacute;ritablement particip&eacute; &agrave; sa reconnaissance institutionnelle, sous l&rsquo;&eacute;nergique regard de ses fondateurs, Lucien Clergue et Michel Tournier. A une &eacute;poque o&ugrave; la photographie est absolument partout, m&ecirc;me un peu trop, le festival fait office d&rsquo;aiguillon pour proposer un certain nombre de r&eacute;flexions, d&rsquo;arr&ecirc;ts sur image. Pour ce cru 2017, nous avons travaill&eacute; sous la forme d&rsquo;une th&eacute;matique g&eacute;n&eacute;rale, &agrave; travers des s&eacute;quences qui regroupent trois &agrave; cinq expositions. Cette ann&eacute;e, il y a un grand d&eacute;sir d&rsquo;ailleurs, pour y voir ce qu&rsquo;il s&rsquo;y passe, d&eacute;couvrir&nbsp;les pays de l&rsquo;int&eacute;rieur, &agrave; travers la vision des artistes.&nbsp;Ce qui est le cas, par exemple, de la Colombie, inscrite dans la s&eacute;quence consacr&eacute;e &agrave; l&rsquo;Am&eacute;rique latine. Ou encore avec l&rsquo;Iran, dans le cadre de l&rsquo;exposition &ldquo;Iran, ann&eacute;e 38&rdquo;, comme les trente huit ans qui nous s&eacute;parent de la r&eacute;volution de 1979. Soixante-six photographes issus de tout l&rsquo;Iran, incarnant&nbsp;la jeune g&eacute;n&eacute;ration &ndash; souvent repr&eacute;sent&eacute;e par des femmes &ndash;&nbsp;dressent un portrait en creux de leur pays, parfois tr&egrave;s diff&eacute;rent de l&rsquo;image qu&rsquo;on peut en avoir. Certains commentateurs&nbsp;ont qualifi&eacute; cette &eacute;dition de politique, notamment du fait de&nbsp;la&nbsp;s&eacute;quence intitul&eacute;e &ldquo;D&eacute;sordres du monde&rdquo;, &eacute;vocation des d&eacute;sordres climatiques avec le travail de Gid&eacute;on Mendel&nbsp;sur les grandes inondations, ou celui de Mathieu Asselin&nbsp;qui, pendant cinq ans, s&rsquo;est int&eacute;ress&eacute; au cas Monsanto&nbsp;et nous livre une esp&egrave;ce d&rsquo;enqu&ecirc;te photographique.&nbsp; 
 
 
Ces diff&eacute;rents chapitres (&ldquo;Latina&rdquo;, &ldquo;L&rsquo;exp&eacute;rience du territoire&rdquo;, &ldquo;D&eacute;sordres du monde&rdquo;, &ldquo;Plateforme du visible&rdquo;, &ldquo;Je vous &eacute;cris d&rsquo;un pays lointain&rdquo;, &ldquo;Mise en sc&egrave;ne&rdquo;...) indiquent une pr&eacute;sence assez marqu&eacute;e du documentaire. Comment, aujourd&rsquo;hui, avec la multiplication des r&eacute;seaux sociaux, notamment, o&ugrave; chacun s&rsquo;improvise photographe, le documentaire prend-t-il sa place? 
On assiste effectivement depuis quelques ann&eacute;es &agrave; une nouvelle forme de documentaire. Nous sommes tr&egrave;s sensibles&nbsp;&agrave; ces &eacute;volutions. En premier lieu, la presse a connu une mutation exceptionnelle au cours des derni&egrave;res ann&eacute;es&nbsp;: le mod&egrave;le o&ugrave; les photographes pouvaient trouver un d&eacute;bouch&eacute; naturel pour montrer leur travail en termes de subsistance est caduc, et ils sont beaucoup moins nombreux &agrave; pouvoir vivre exclusivement de la presse. Ce qui les a contraints&nbsp;&agrave; se r&eacute;inventer et, bien souvent, &agrave; se tourner vers les mus&eacute;es, les institutions, l&rsquo;exposition. En s&rsquo;adressant aux mus&eacute;es, les photographes ont chang&eacute; leur mani&egrave;re d&rsquo;aborder et de traiter leurs sujets. A l&rsquo;imm&eacute;diatet&eacute; de la double-page sur papier glac&eacute;&nbsp;a succ&eacute;d&eacute; un temps long de construction du sujet &agrave; travers&nbsp;une exposition, et une fa&ccedil;on de marquer le visiteur, non&nbsp;pas dans la lecture rapide d&rsquo;un portfolio sur quelques pages, mais &agrave; travers l&rsquo;exp&eacute;rience presque immersive qu&rsquo;est l&rsquo;exposition. La spatialit&eacute; qu&rsquo;adopte le travail dans le dialogue entre les &oelig;uvres au sein de l&rsquo;exposition est &eacute;galement une exp&eacute;rience unique pour le visiteur, plac&eacute; au centre d&rsquo;un dispositif.&nbsp;Regarder un documentaire sur un &eacute;cran est bien &eacute;videmment tr&egrave;s diff&eacute;rent du fait de feuilleter les pages d&rsquo;un livre

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Vous avez &eacute;voqu&eacute; votre volont&eacute;, au sein des Rencontres, de tisser ou renforcer les liens avec le tissu r&eacute;gional,&nbsp;cette attention locale est-elle &eacute;galement accompagn&eacute;e&nbsp;d&rsquo;une vision aux plans national et international&nbsp;? 
C&rsquo;est un point extr&ecirc;mement important pour nous. On est &agrave; la fois un grand festival international et, &agrave; ce titre, notre programme d&rsquo;action refl&egrave;te une production mondiale. La s&eacute;mantique est int&eacute;ressante, depuis quelques ann&eacute;es, notre nom a &eacute;volu&eacute; pour passer de &ldquo;Rencontres internationales de la photographie&rdquo; &agrave; &ldquo;Rencontres d&rsquo;Arles&rdquo;. Comme si, aujourd&rsquo;hui, cette dimension internationale &eacute;tait reconnue par tous et qu&rsquo;on avait envie, &agrave; chaque fois que l&rsquo;on pouvait le faire, de rappeler que l&rsquo;on est localis&eacute;s plus pr&eacute;cis&eacute;ment &agrave; Arles. En ce sens, il y a toute une s&eacute;rie de sujets que l&rsquo;on souhaite traiter au regard de cette sp&eacute;cificit&eacute; r&eacute;gionale. L&rsquo;ann&eacute;e derni&egrave;re, par exemple, nous avons mont&eacute; une grande exposition sur le western camarguais, qui a fascin&eacute; un public local, tout autant qu&rsquo;international. A tel point que nos partenaires, dans la version chinoise que nous avons du&nbsp;festival depuis deux ans (en novembre) ont souhait&eacute; pr&eacute;senter l&lsquo;exposition en Chine. Je crois beaucoup qu&rsquo;aujourd&rsquo;hui,&nbsp;dans la r&eacute;volution technologique en marche, nous sommes au milieu d&rsquo;une mutation qui d&eacute;mat&eacute;rialise toutes les fronti&egrave;res, rend toute l&rsquo;information absolument accessible&nbsp;aux quatre coins de la plan&egrave;te.

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Face &agrave; ce vertige li&eacute; &agrave; la masse d&rsquo;informations et &agrave; la multiplication des r&eacute;seaux de transmission,&nbsp;comment organise-t-on la programmation&nbsp;d&rsquo;un festival tel que les Rencontres ? 
Notre travail consiste &agrave; &eacute;ditorialiser&hellip; C&rsquo;est-&agrave;-dire faire des choix dans le flot d&rsquo;images qui, parfois, nous submergent. Notre soci&eacute;t&eacute;, me semble-t-il, est en phase de basculement du textuel vers le visuel&nbsp;: on n&rsquo;a jamais produit autant d&rsquo;images mais, finalement, on n&rsquo;a jamais &eacute;t&eacute; aussi peu form&eacute;s pour lire et d&eacute;crypter les images. Je suis toujours stup&eacute;fait qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;&eacute;cole on nous forme &agrave; lire, &agrave; analyser un texte, on sait, par exemple, qu&rsquo;une citation extraite de son contexte peut &ecirc;tre instrumentalis&eacute;e &agrave; loisir, mais dans le cas des images, la question de la grille de lecture se pose de la m&ecirc;me mani&egrave;re. Sauf que cet enseignement de lecture de l&rsquo;image est beaucoup moins pouss&eacute; que celui du texte. Nous pensons donc que nous avons &eacute;galement ce r&ocirc;le &agrave; jouer&nbsp;: une mission p&eacute;dagogique.&nbsp;Notre ambition &eacute;tant de pouvoir proposer des projets d&rsquo;expositions qui se &ldquo;lisent&rdquo;, se d&eacute;cryptent et racontent le monde. Quant &agrave; la construction du festival&nbsp;: c&rsquo;est l&rsquo;alchimie de la direction artistique et du travail qui consiste &agrave; voir&nbsp;des projets, tout au long de l&rsquo;ann&eacute;e, au cours de nombreux voyages. Mais nous avons une veille internationale d&rsquo;experts &eacute;tablis dans un certain nombre de pays. Ce r&eacute;seau de relais &nbsp;permet d&rsquo;avoir acc&egrave;s &agrave; un grand nombre de propositions. Nous avons pos&eacute; quelques r&egrave;gles, comme de travailler avec des commissaires d&rsquo;expositions in situ lorsque nous nous int&eacute;ressons &agrave; une sc&egrave;ne &eacute;trang&egrave;re, ceci afin d&rsquo;&eacute;viter l&rsquo;exotisme de nos regards occidentaux. La programmation ne doit&nbsp;pas simplement &ecirc;tre une juxtaposition de projets mais bien une production de sens global. A Arles, on essaie de mettre&nbsp;tout en &oelig;uvre pour que les visiteurs puissent passer un bon moment, mais aussi r&eacute;fl&eacute;chir sur la place des artistes,&nbsp;la place de l&rsquo;art, le r&ocirc;le de la photographie et l&rsquo;&eacute;tat du monde.

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La transmission aux jeunes g&eacute;n&eacute;rations, submerg&eacute;es d&rsquo;images, fait partie de vos pr&eacute;occupations.&nbsp;Quels moyens d&eacute;veloppez-vous &agrave; cet &eacute;gard&nbsp;? 
C&rsquo;est un point essentiel, qui fait partie de la question de la m&eacute;diation et de la p&eacute;dagogie. Ce n&rsquo;est peut-&ecirc;tre pas la partie la plus visible de l&rsquo;exposition pour le grand public ou les professionnels qui se rendent, pendant l&rsquo;&eacute;t&eacute;, au festival. Mais &agrave; l&rsquo;ann&eacute;e, nous avons une &eacute;quipe de quinze personnes, et au moment le plus fort du festival nous augmentons les effectifs. Et on a un dispositif majeur au mois de septembre &ndash; puisque le festival se d&eacute;roule essentiellement en &eacute;t&eacute;, un moment o&ugrave; les scolaires sont en vacances &ndash;, intitul&eacute; &ldquo;La rentr&eacute;e en images&rdquo;, qui permet d&rsquo;accueillir des scolaires sur une journ&eacute;e compl&egrave;te. Nous leur proposons, de mani&egrave;re extr&ecirc;mement ludique, un parcours p&eacute;dagogique au sein des expositions mais plus largement au sein de la lecture de l&rsquo;image. Et, en vingt jours, on accueille 10&nbsp;000 scolaires, ce qui est consid&eacute;rable. C&rsquo;est un ballet quotidien d&rsquo;&eacute;l&egrave;ves qui viennent de notre acad&eacute;mie mais aussi des acad&eacute;mies voisines. En outre, depuis quelques ann&eacute;es, nous avons d&eacute;velopp&eacute; L&rsquo;atelier des photographes, une plateforme num&eacute;rique qui donne&nbsp;acc&egrave;s &agrave; un site ressource abritant des ateliers autour de la&nbsp;lecture de l&rsquo;image. Il est gratuit et accessible &agrave; tous, il s&rsquo;adresse tout autant aux parents qu&rsquo;aux &eacute;ducateurs, et aux personnes&nbsp;en charge du partage du temps scolaire. Et outre, &agrave; la fin septembre nous accueillons pendant trois jours &agrave; Arles,&nbsp;300 professionnels, m&eacute;diateurs en charge dans des institutions (biblioth&eacute;caires, enseignants...) en prise avec les questions de lecture de l&rsquo;image, et qui ont besoin de formations sur le sujet.&nbsp;

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Le charme de la ville teinte, bien &eacute;videmment, l&rsquo;exp&eacute;rience du visiteur... 
Arles est une ville o&ugrave; tout peut se d&eacute;couvrir &agrave; pied. Et chaque ann&eacute;e, nous souhaitons ouvrir les perspectives sur de nouveaux lieux. Pour cette &eacute;dition, nous inaugurons notamment Croisi&egrave;re, un espace tr&egrave;s &eacute;tonnant. Il s&rsquo;agit d&rsquo;un p&acirc;t&eacute; de maisons abandonn&eacute;es depuis des ann&eacute;es, qui couvre quasiment 2000&nbsp;m2, il devient un lieu d&rsquo;expositions, de f&ecirc;tes dot&eacute; d&rsquo;un restaurant colombien... Et puis, les Rencontres c&rsquo;est, bien s&ucirc;r, Arles, mais depuis l&rsquo;ann&eacute;e derni&egrave;re, les environs, avec un programme appel&eacute; Le grand Arles express. On d&eacute;die un certain nombre de projets dans des villes voisines afin de montrer qu&rsquo;il y a une vraie destination de la photographie dans le grand Sud. Cette ann&eacute;e, les visiteurs peuvent acc&eacute;der, avec&nbsp;leurs forfaits, &agrave; une exposition &agrave; N&icirc;mes, &agrave; Avignon... jusqu&rsquo;&agrave; Toulon. Ceci dans le cadre de manifestations de grande qualit&eacute;.&nbsp;

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Quels sont vos recommandations &agrave; un visiteur qui disposerait de quelques heures seulement &agrave; Arles&nbsp;? 
En moyenne, nos visiteurs restent trois jours et demi et voient dix expositions. S&rsquo;il fallait en choisir quelques unes... L&rsquo;Am&eacute;rique latine est mise &agrave; l&rsquo;honneur, il faudrait absolument voir l&rsquo;une des expositions de cette s&eacute;quence. Ceux qui s&rsquo;int&eacute;ressent &agrave; la cr&eacute;ation contemporaine iront voir &ldquo;La Vuelta&rdquo; qui montre le travail de vingt-huit photographes et artistes colombiens. La question de &ldquo;L&rsquo;exp&eacute;rience du territoire&rdquo; est aussi passionnante, parmi les propositions, celle de Joel Meyerowitz, avec des tirages originaux et d&rsquo;&eacute;poque, qui n&rsquo;ont jamais &eacute;t&eacute; montr&eacute;s en France. Cette ann&eacute;e nous consacrons une s&eacute;quence &agrave; l&rsquo;un des grands ma&icirc;tres m&eacute;connus en Europe de la photographie japonaise, Masahisa Fukase. Mais aussi une petite touche people avec le coming out photographique d&rsquo;Audrey Tautou qui, depuis une quinzaine d&rsquo;ann&eacute;es, cultive ce jardin secret &agrave; travers un certain nombre d&rsquo;autoportraits.

&nbsp;

Les Rencontres de la Photographie, Arles, 
du 3 juillet&nbsp;au 24 septembre&nbsp; 
<a href="https://www.rencontres-arles.com/">https://www.rencontres-arles.com/</a>

Masahisa Fukase, Private Scenes, 1991. Avec l’aimable autorisation de Masahisa Fukase Archives

Masahisa Fukase, Memories of Father.  Avec l’aimable autorisation de Masahisa Fukase Archives

Paz Errázuriz, Black Demon, série Lutteurs du ring, 2002‐2003.  Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Paz Errázuriz, Evelyn, La Palmera, Santiago, série La Pomme d’Adam, 1983.  Avec l’aimable autorisation Galeria AFA, Santiago, Chili.

Gabriele Basilico, Le Tréport, série Bord de Mer, 1985, Mission photographique de la DATAR (1984-1988), collection du département des Estampes et de la Photographie de la BnF.

Marie Bovo,  La Voie lactée, 2016. Film vidéo, 10’33’’.  Avec l’aimable autorisation de l’artiste, de OSL Contemporary, Oslo, et de Kamel Mennour, Paris/Londres.

Kate Barry, Sans titre, 2004. Avec l’aimable autorisation de Gallois Montbrun & Fabiani.

Roger Ballen, Piquant, série Le Théâtre des apparitions, 2007.

Niels Ackermann & Sebastien Gobert L'artiste Alexander Milov a transformé cette statue de Lénine d'une usine d'Odessa pour lui donner les traits de Dark Vador. Odessa, 21 novembre 2015. Avec l'aimable autorisation de Niels Ackermann/Lundi13.

Niels Ackermann & Sebastien Gobert Le village de Korzhin vend cette statue au prix de 15 000 dollars. Cette somme lui permettrait de restaurer les écoles maternelles et primaires. Le prix est élevé et le mécanicien du coin en charge de trouver un acheteur ne pense pas tirer plus de 3 000 dollars en vendant la ferraille. Korzhin, 3 juin 2016. Avec l'aimable autorisation de Niels Ackermann/Lundi13.

Silin Liu, Simone de Beauvoir & Celine Liu 01, série Celine Liu, 2013.  Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Équateur. Paco Salazar,  Quito, 1994.  Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Michael Wolf,  The Real Toy Story, 2004. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Michael Wolf, Architecture of Density, 2005-2009. Avec l’aimable autorisation de l’artiste. 

Christophe Rihet, Helmut Newton. Lorsque la Cadillac d’Helmut Newton quitte le célèbre Château Marmont à Los Angeles, il est 23 h 40, ce vendredi soir. La voiture manque d’abord de renverser un photographe de l’Associated Press qui passait, puis va s’écraser contre un mur, en face de l’hôtel, le long de Sunset Boulevard. Helmut Newton mourra quelques heures plus tard, à l’hôpital où il a été transporté. Âgé de 83 ans, il a peut-être été victime d’un malaise.

Christophe Rihet, Grace Kelly. Que Grace Kelly se tue en voiture sur la même route que celle qu’elle avait empruntée, presque trente ans auparavant, dans La Main au collet, était hautement improbable. Et pourtant, en route pour Paris avec sa fille Stéphanie, sa voiture décroche dans un virage et s’écrase quarante mètres plus bas, sur le parking d’une maison. Stéphanie s’en sort presqu’indemne ; Grace décèdera le lendemain.

Gideon Mendel La maison de John Jackson, village de Toll Bar près de Doncaster, Royaume-Uni, juin 2007, série Ligne de crue. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Gédéon Mendel, Jeff et Tracey Waters, Staines-upon-Thames, Surrey, Royaume-Uni, février 2014, série Portraits submergés. Avec l’aimable autorisation de l’artiste. 

Roger Ballen, Artiste, série Asile des oiseaux, 2013.

Pourquoi faut-il aller à Arles cette année ? 

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